INTRECCIO

Anaïs Drago – violino - Minotauri

Con Minotauri, titolo del programma da concerto in solo, la violinista Anaïs Drago prosegue la ricerca in solitaria intrapresa con l’album Solitudo, edito da CAM Jazz nel 2021: un disco in solo che sorprende per la pluralità di voci, un elogio alla solitudine che si nutre di bellezza.

In Minotauri convive l’alternanza dei violini (acustico ed elettrico, entrambi soggetti a manipolazione elettronica), la ricerca di un’espressività timbrica del tutto personale, con un attento utilizzo del materiale musicale, talvolta essenziale e minimalista, talvolta ricco e variopinto nella sostanza e nello sviluppo, interamente frutto della penna e dell’improvvisazione dell’artista.

Anaïs Drago disegna paesaggi sonori immersivi, portandoci tra gli abissi, fino a mondi eterei e immaginifici. Con una tavolozza di colori arricchita ulteriormente dall’uso della voce e del fischio, i Minotauri di Anaïs Drago rappresentano le nostre solitudini e ci guidano verso una via di uscita dal labirinto.

Edera Trio

Matteo Gherardi Vignolo – batteria

Luca Ambrosi – chitarra

Andrea Grillone – tastiera

Il progetto Edera nasce dalle suggestioni di nostalgia e consapevolezza del passato, originate dalla decadenza dei forti di Genova, la fonte dell’estetica del progetto Edera.

Il dialogo tra l’individuo (con la sua brevità e fretta di vivere), il forte (lento a morire come un albero secolare) e la natura ciclica del tramonto, riflesso di un tempo consumato ma non ancora concluso, si traducono in musica in un linguaggio armonico che attinge dal Jazz contemporaneo e dal linguaggio impressionista dei primi del ‘900, creando sonorità nostalgiche, ambigue e struggenti; dal punto di vista ritmico il progetto gioca sulle poliritmie per dare volti diversi al metro e alla pulsazione. Gli strumenti diventano interlocutori e dialogano attraverso l’improvvisazione, ognuno con le sue caratteristiche e peculiarità.

Collettivo Cifra

Martina Auddino, Camilla Cicciotti, Cristina Da Ponte, Alessandra Fumai, Riccardo Maffioti, Gilson Silveira

Terre Mobili – concerto poetico in movimento

“Terre Mobili” è un’esperienza sonora e visiva da cui lasciarsi trasportare, è un viaggio di sonorità, corpi e immaginari tra l’Africa e il Brasile. Durante lo spettacolo, le parole, i ritmi delle percussioni, i canti e le danze comunicano, si contaminano e scivolano gli uni negli altri, aprendo immaginari cangianti. Le culture ancestrali dell’Africa, a causa della diaspora, si sono ibridate con quelle dei nativi, degli spagnoli e dei portoghesi presenti in sud America: da questo “incontro” nasce un mondo nuovo e peculiare che porta con sé una grande ricchezza, ritmica ed espressiva, che ci racconta nel contempo la sofferenza del distacco e il passato che si trasforma, nella memoria degli afrodiscendenti. In Terre mobili è l’idea stessa di nomadismo ad affascinare gli artisti che portano attraverso la voce, la musica e la danza, la poesia del transitare, l’esperienza dell’emigrazione, lo stupore del nuovo e la voglia di lasciare traccia di sé durante il proprio passaggio.

Voci del Mediterraneo - tra Genova e la Corsica

Jerome Casalonga – voce

Marco Tindiglia – chitarra

Riccardo Barbera – contrabbasso

L’incontro tra i tre artisti avviene nel gruppo corso Zamballarana, con il quale hanno una collaborazione da molti anni. Il desiderio di approfondire il legame strettissimo che unisce Genova e la Corsica, porta alla formazione del trio, tra sonorità che rievocano gli stretti vicoli genovesi, il mare che risuona su entrambe le rive, il dialetto e la parlata tanto simili.

Il filo conduttore che ispira le composizioni originali del trio è sempre il Mar Mediterraneo, nelle sue mille sfaccettature. Tra dialoghi serrati e improvvisazione, la musica che nasce è frutto di radici profondamente legate alla terra d’origine dei musicisti, che trova una realizzazione nell’intreccio delle esperienze personali.